Guión: Alejandro Marsili


ImagenAlejandro Marsili, realizador Audiovisual, escribe desde los 15 años, lo cual lo llevo a comenzar la carrera Licenciatura en Letras. Al cabo de 3 años, decide dedicarse de lleno al Cine, con lo cual comienza y culmina la carrera de Realizador Audiovisual, en la Escuela Municipal de Vicente López, Buenos Aires (Taller de Cine contemporáneo).

Mientras, se dedica a escribir “El Ojo Voraz“, una columna semanal en un diario local de San Isidro, y comienza a dar un Taller Literario en la Secretaria de Cultura de dicho partido.

Luego también dictaría durante 2006 y 2007 un Taller de Iniciación al Guion en la mencionada institución.

Paralelamente, y durante cuatro años, forma parte del elenco teatral La Tanda, dirigido por Adriana Colombo, participando como actor en “El Diablo en el conventillo“ y en “El Organito“.

Durante sus estudios, realizó 8 cortometrajes, para luego estrenar en dos salas de cine de San Isidro y Vicente López, su primer largometraje, “Las Asfixiadoras“.

También ha guionado y filmado dos videoclips.

Una nueva etapa comienza en Rosario, donde a partir del 2008 y al presente, es Profesor del Taller de Guion Cinematográfico en el Centro de Expresiones Contemporáneas.

Desde el 2009 se desempeña también como asesor y consultor de guion.

Se encuentra actualmente desarrollando, junto a un grupo de guionistas, un micro cultural y una miniserie para televisión.

alejandromarsili@cineescuela.com
alemarsili@gmail.com

Guión: Daniel Carrara

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Daniel Carrara nace en La Plata en 1970, y más que historia para un curriculum, tiene geografía.

A los 7 sus padres lo llevan a Italia. A los 16 años descubre los comics, pasión que persigue al día de hoy (“no podías drogarte como hacen los otros adolecentes?” le han preguntado varios).

Siendo totalmente incapaz de dibujar, decide tratar de escribir guiones para comics y decide intentar suerte de las Artes, cursando la carrera Disciplina de las Artes, de la Música y del Espectáculo en la Universidad de Bologna, pero desanimado por la necesidad de viajar cada día 123 kilómetros ida y vuelta con Padova, tras un año, opta por pasarse a la Universidad de Matemática (que se encuentra a unas diez cuadras de su casa).

La elección no resulta la más inspirada, y cuatro años en esa carrera no dan grandes resultados.

Al ser cabeza dura, decide probar con la misma carrera, pero en su tierra natal.

Es así que a los 25 años vuelve a Argentina.

Tras otros años en la Licenciatura en Matemática (y un breve paso por la carrera de informática), acepta la realidad: el problema es él y no las Ciencias Exactas.

Así que, en plena crisis del 2002, se pasa a Diseño de Imagen y Sonido (UBA), carrera que termina cómodamente en el 2009.

En el ínterin, encuentra su lugar en la cátedra Schrott de Guion 1 y declara que “para sacarme de aquí van a tener que rehacer el piso por las marcas que voy a dejar cuando me arrastren”. La titular, tras consultar un presupuesto de lo que eso costaría, lo conserva en la cátedra.

Entre sus escritos figuran un par de cuentos y una historieta finalistas de concursos fantásticos en Italia, docenas de artículos para revistas y fanzines sobre el comic y hasta fue colaborador autoral (co-guionista) de “Apasionados”, la primera novela para adolecentes de República Dominicana.

Sigue en la cátedra de guion aunque la titular cada tanto controla si el costo de rehacer los pisos bajó.

Mira al futuro con la misma tranquila seguridad del pájaro dodo.

Guión: Paula Arella

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Directora General de Cineescuela.com
paulaarella@cineescuela.com

Paula I. Arella es Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA), recibida en 1999.

Desde 1998 ha realizado diversos trabajos como guionista (algunos también como editora/montajista), entre los que se encuentran numerosos cortometrajes, algunos programas de televisión para educación a distancia de la Universidad de Belgrano, un video clip, un par de largometrajes para la dupla creativa Cohn-Duprat y varios proyectos personales.

Participó, a finales de 2003, en la primera versión del guión de “Peligrosa obsesión”, film producido por Patagonik Films, y escribió novelas que pueden leerse en www.encapitulos.com. En los últimos años escribió 7 largometrajes y 1 serie policial para televisión, algunos de estos trabajos están en etapa de pre-producción y otros en proceso de reescritura.

Desde el año 2006 se desempeña comoconsultora/asesora y eventualmente guionista para la productora Televisión Abierta (Cohn-Duprat) y como guionista free lance para la cadena de canales de cable FOX Latinoamérica (último trabajo realizado: Mariposas en la panza, adaptación de guiones a formato serie web).

También en 1998 comenzó con su labor como docente de Guión, iniciándose en la UBA, en la carrera Diseño de Imagen y Sonido, habiendo sido, en 2008, promovida a Adjunta.

Dictó clases de Técnicas televisivas en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE), como profesora invitada por el Colegio de Graduados en Cooperativismo y Mutualismo y la Universidad de Belgrano (UB), hace 5 años da clases de Comunicación Institucional para la Diplomatura Universitaria en Gestión Cooperativa y Mutual, la cual actualmente se dicta en asociación con la Universidad Abierta Interamericana (UAI)Coordinó un taller de guión en BAC (Buenos Aires Comunicación), fue docente de guión multimedial en la Universidad Maimónides y profesora de Guión de televisión para primero y tercer año en TEA Imagen durante 4 años. En la actualidad, además de continuar con las clases en la Universidad de Buenos Aires, se desempeña como docente de guión de TV en EPCTV (Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario). Desde 2008 es profesora invitada del Festival Internacional de Documentales DerHumALC, que se desarrolla con sede en Santiago del Estero y en Buenos Aires.

Diseñó y coordinó el Campus de Cursos a distancia en www.solocortos.com hasta marzo de 2006, a partir de cuando dirige Cineescuela.com (www.cineescuela.com), escuela de artes audiovisuales totalmente online, y año de publicación de su primer libro sobre teoría y práctica de guiones: Al final del Arco Iris, guía teórica para la escritura de guiones.

Su segundo libro vió la luz en agosto de 2010: La Comunicación en las organizaciones sociales.

Desde 2011 coordina un grupo de guionistas en la ciudad de Rosario (Santa Fe) y un grupo de realización en la ciudad de Victoria (Entre Ríos)

Guión: Rodrigo Arjona

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Rodrigo Arjona tiene 38 años, es guionista egresado de Guionarte, primera escuela de guión de la Argentina. Es escritor desde los 12 años, poeta y cuentista, participó en varios concursos literarios. Se interesó por la escritura cinematográfica a la edad de 21 años.

Cursó algunos talleres en la misma escuela y luego se decidió por comenzar a cursar la carrera, no sin antes probar suerte con la Universidad, donde entró a la Facultad de Filosofía y Letras a cursar en distintos momentos la carrera de Letras y la carrera de Historia. Finalmente, decidido de lleno a completar los estudios de una carrera que le permitiera llevar a la práctica su pasión por la escritura, dejó los estudios universitarios y se dedicó a terminar la carrera de Guionista de cine y TV en la mencionada institución.

Luego de su egreso tomó contacto con la productora argentina Druidafilm y comenzó a trabajar en un equipo que prepararía un programa de cortometrajes para ser difundido en Canal 7.
Al mismo tiempo ejercía como docente ayudante en la carrera que había estudiado, en la materia “Guión 1″. En el año 2001 los inconvenientes producidos en Argentina y que son por todos conocidos, hicieron que el proyecto de cortometrajes no se pudiera concretar. Sin embargo, la relación entre Rodrigo y la productora continuó hasta la fecha, con la concreción de 2 guiones de largometraje que están siendo comercializados para su próxima realización.

Ahora la colaboración se extiende a la realización del mencionado curso de guionista especializado en terror y fantástico. Además Rodrigo se desempeña como Director del “Área Guión” de la productora, siendo su función la supervisión técnica y creativa de los guiones que la productora recibe para su realización.

Opinión

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Inauguramos una nueva sección de opinión, con la nota de nuestro profesor Rodrigo Arjona:

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¿Porque en la Argentina no se hace cine de género?

El cine argentino crece y crece, a veces más rápido, a veces con más lentitud. Y cada año nos encontramos con que la oferta de películas es mayor. Y aparentemente más variada. Pero ahí está mi duda, ¿es realmente variada la oferta del cine nacional? Si se me permite la opinión, yo creo que no. Creo que siempre vemos más o menos las mismas historias costumbristas, que navegan entre el drama y la comedia, y que tienen un dejo artesanal, que tiene dos lecturas, una buena y otra mala. La buena es que lo artesanal siempre tiene es olorcito a hecho en casa que nos conforta el espíritu. Y la mala es que lo artesanal no siempre es sinónimo de buena calidad. Además se juega mucho con el llamado (mal o bien, eso lo dejo para los críticos) cine de autor, y eso no creo que sea la más sabia elección.
Lo que me lleva al problema de la inexistencia de los géneros cinematográficos en la Argentina. Quizás el tema de la división de los géneros en el cine (y en otras artes) sea un tema urticante que se presta para discusiones eternas y en las cuales nadie se pone de acuerdo. Pero lo cierto es que, sobre todo en EEUU, los géneros, más allá de los problemas de definición que aquejan a los teóricos, existen y se filman películas que pueden fácilmente ser encasilladas (que palabra antipática), en alguno de ellos.


Que nuestra cultura desdeña lo norteamericano, no es nuevo, y que además de menospreciar todo (o casi todo) lo que venga del “gran país del norte”, que miramos casi babeándonos a Europa y su cultura, aun hoy en pleno siglo XXI, tampoco es novedad. En Europa, en los centros cinematográficos importantes de Europa (léase Francia, Inglaterra, España, Alemania, la lista es arbitraria), el tema de los géneros está por decirlo de alguna manera, mal mirado, como mínimo. Entonces, una primerísima conclusión es que 2 + 2 = 4, si en Europa no les gustan los géneros, por ende, a nosotros no nos van a gustar. Ojo, no estoy Glorificando ni Banalizando ninguna de las dos cinematografías, trato de no irme a esos extremos. En EEUU hay películas excelentes, buenas, regulares y malas. Y así también sucede en Europa. Nadie es el centro del mundo en cuanto a cinematografía. En general va en gustos.


Por otro lado, la división en géneros implica dos cosas, una manera de ser (y de ver el arte) bastante fordista, que dista de nuestra idiosincrasia, y nos acerca al punto anterior del razonamiento. Y por otro lado, implica una cantidad de producciones que de alguna manera “justifique” su separación en géneros. Y aquí en la Argentina, no creo que los números nos den para eso. Aunque el asunto de los números también sería un tema a discutir. En este bendito país lleno de intelectuales y opinadores, todo es un tema para discutir.


Con respecto a todo lo anterior, mi pregunta obligada es: ¿nos gusta el cine de género?, como espectadores, ¿consumimos cine de género? (de cualquier género, no quiero ponerme muy específico), los cineastas de este país (los jóvenes y los viejos) ¿no miran cine de género?


Sin ánimo de generalizar, mi respuesta, a las tres preguntas es SI. Entonces, ¿Por qué no hacemos cine de género en este país?


Dándole la vuelta una y otra vez, me siento en la necesidad y obligación de afirmar que es por miedo. Miedo de las productoras y miedo de los cineastas. Está claro el miedo de las productoras a “jugarse” por una película de género. Tiene sus raíces en lo económico, creen que una película de género, y aquí puedo ponerme a hilar un poco más fino, sobre todo de algunos géneros considerados “menores” (para el caso, el género terror, que es mi fuerte), no va a ser redituable, no va a ser comercial, o sea: no se la van a vender a nadie.


El caso de los cineastas es quizás más problemático, porque me estaría metiendo en un terreno más personal y quizás buceando en sus mentes y sus corazones. Sólo quiero aclarar que la mía es una apreciación pura y exclusivamente personal.


Mi creencia, es que los cineastas de este país, se aferran al concepto del cine de autor, como un náufrago a una tabla de madera. Y cualquier cosa que los “encasille” (otra vez esa bendita palabra) en un lugar o el otro, es simplemente intolerante para ellos. Es, digamos, un problema clásico en la intelectualidad en general, y en la Argentina en particular, tener la sensación de que hay que saber de todo. O sea, si haces una película de terror, o policial, o de suspenso, o comedia (elijase el género que guste), quiere decir que no podés ser bueno a la hora de encarar otro tipo de películas. Eso no es necesariamente cierto, y aun si lo fuera, no haría más que demostrar que somos seres humanos, somos buenos en una cosa, y no en otras muchas. No hay que tratar de ser bueno en todo, porque eso es una mentira para el común de los mortales, y se da solo en contados casos. Por suerte, si no la vida sería muy aburrida.


Por eso, mi pedido, mi consejo (aunque suene un poco pedante) es, queridos colegas cineastas, guionistas, etc.: hagan las películas que tengan ganas, de terror, de ciencia ficción, de amor, policiales, hagan películas de género, dense el gusto.


Si son buenos, las películas van a salir bien, si son malos, bueno… hay sobrados ejemplos de malas películas. No se desanimen, no intenten entrar en el Olimpo del Cine, pásenla bien y hagan las películas que les gustaría ver… porque seguramente va a haber mucha gente que también tenga ganas de verlas.

Rodrigo Arjona
biblioteca@cineescuela.com

¿Cómo armar un presupuesto?

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Nos dedicamos a responder preguntas frecuentes a la hora de la realización audiovisual
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Partiendo de un desglose detallado de cada una de las áreas de trabajo audiovisual, tanto de la etapa de preproducción, como de las de rodaje y postproducción, se consigue identificar todos los elementos necesarios para la realización del producto. A esto se suma la cantidad de personal necesario, tanto técnico como directivo y artístico, las copias para la distribución y los convenios de exhibición.
Se calcula el tiempo necesario para cada una de las etapas (pre, rodaje y post), y en base a los costos de alquiler de equipos, vestuario y locaciones y honorarios de todo el personal, multiplicado por la cantidad de tiempo estipulada, más la compra de objetos fundamentales, traslados, comunicación, catering, papelería e imprevistos, es que se arma el presupuesto, dando por resultado el costo total del producto audiovisual.

Paula Arella
biblioteca@cineescuela.com

¿Qué es la Noche Americana?

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Con el surgimiento del cine a color aparecieron varios problemas, el más común era la filmación en exteriores durante la noche. No existía material fílmico con la suficiente sensibilidad para ser usado en condiciones muy bajas de iluminación. La industria cinematográfica norteamericana finalmente encontró la solución: filmar en exteriores de día, con luz de sol, agregando al objetivo de la cámara un filtro color azul que daba la tonalidad nocturna buscada y la subexposición de las tomas para darles oscuridad. Si prestan atención a las películas de las décadas del 50, 60, 70 y hasta algunas de los 80s, notarán que las escenas de noche en exteriores tienen sombras muy definidas y muchas veces los actores no pueden evitar entrecerrar los ojos por la incandescencia del sol.

Paula Arella
biblioteca@cineescuela.com

¿Cómo hacer sangre para cine?

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Una parte de kero (derivado de la miel) y colorante rojo para repostería, con unas gotitas de azul o café instantáneo para darle el color adecuado. El kero tiene la consistencia indicada para simular sangre derramada, y su sabor dulce hace que no sea desagradable ponérselo en la boca a los actores que tendrán que, por ejemplo, escupir sangre, arrancarle un pedazo a otro de una mordida, o lamer sádicamente alguna herida…

Paula Arella
biblioteca@cineescuela.com

¿Qué es un plan financiero?

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El plan financiero consiste en explicitar, generalmente para ser presentado a alguna entidad que colaborará con la financiación del proyecto, y siempre para ordenar la producción ejecutiva del mismo, los medios disponibles y/o posibles de costeo. Partiendo de un presupuesto detallado que contiene el costo total del producto audiovisual, se identifican los aportes de terceros –ya sea en concepto de préstamos, créditos, subsidios, canjes o donaciones- tanto de efectivo como de equipamiento o mano de obra. De esta manera se logra deducir el dinero que es necesario conseguir de entidades dedicadas a tales efectos.


Paula Arella
biblioteca@cineescuela.com

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